เนื้อเพลง

ชิ้นท็อปเท็นคลาสสิกในการแสดงให้เด็กของคุณ

Posted on: February 8, 2011

ดูเหมือนว่าทุกคนมีความเห็นเกี่ยวกับดนตรีและสิทธิประโยชน์สำหรับเด็ก บางคนบอกว่าการฟังดนตรีคลาสสิกจะให้บุตรหลานของท่านอย่างชาญฉลาดในขณะที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับทารกของความสามารถในการปลอบแม้ fussiest ของ ทั้งหมดนี้อาจจะดีและเป็นความจริง แต่อย่างน้อยที่สุด, การเปิดรับช่วงต้นเพลงที่ดีสามารถสร้างเวลาเรื่องรัก ๆ ใคร่มีชีวิตและความชื่นชมมัน จากการนำเสนอเด็กไปด้วยเสียงที่น่าสนใจและ timbres จากเครื่องมือที่หลากหลายของวงออเคสตราเพื่อการเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและยุคสมัยจากที่นี้เพลงที่ดีได้มาเด็ก ๆ จะได้สัมผัสกับโลกขนาดใหญ่ — ความคิดสร้างสรรค์ของโลกที่สามารถจุดประกายความอยากรู้และ นอกจากนี้สิ่งที่ถือว่าพิเศษสำหรับคุณและบุตรของท่านให้ฟังและแบ่งปันบทกวีและความงามของบางอย่างของโลก
เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ต่อไปนี้เป็นรายชื่อของบางอย่างในรายการโปรดของส่วนบุคคลของเราสำหรับเด็กเล็ก ๆ คือ :

1 "Vltava"จากมะ Vlast โดย BedrichSmetana

1874

นี้กลอนไพเราะลึกโรแมนติกและชาตินิยมจากเช็ก Composer, Smetana 's Ma Vlast (My Country), ดนตรี portrays แม่น้ำ Vltava ที่ไหลผ่านกรุงปราก คุณจะสัมผัสได้ถึงปัจจุบันของแม่น้ำย้ายผ่าน undulations ตื่นเต้นของวงออเคสตรา มันเป็นตัวอย่างที่ดีของเพลงสามารถอธิบายวิธีการและเป็นตัวแทนที่ไม่ใช่ดนตรี

2 Symphony Mvt ฉบับที่ 29 ในสาขาวิชา K201, ฉันโดย Wolfgang Amadeus Mozart

1774

นี้การเคลื่อนไหวแรกจากหนึ่งใน Mozart 's symphonies เริ่มต้นที่ดีที่สุดที่รู้จักกันออกอย่างเงียบ ๆ และเรียบง่าย unassumingly กับแรงจูงใจระยะสั้นในไวโอลินแรกที่ซ้ำและซ้ำอีกจนกว่าจะได้อย่างรวดเร็วเพื่อสร้างความคึกคักและน่าตื่นเต้นในระดับที่แรงจูงใจในการเปิดนี้มีการเล่นตลอดทั้งวงออเคสตรา ในส่วนนี้เราจะเห็นอัจฉริยะของโมสาร์ทที่สร้างละครและองค์ประกอบที่ซับซ้อนโดยการพัฒนาความคิดไพเราะหนึ่งง่าย

3 "Cakewalk ตุ๊กตาหัวหยิกของ"จากเด็ก 's Corner Suite โดย ClaudeDebussy

1909

ความสนุกสนานและ upbeat,"ของ Cakewalk ตุ๊กตาหัวหยิก"สำหรับเปียโนโดยนักแต่งเพลงผู้ทฤษีการเขียนภาพฝรั่งเศส, Claude Debussy, แสดงให้เห็นถึงอีกด้านหนึ่งของนักแต่งเพลงนี้ที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับเพลงและเนื้อสัมผัสที่รุนแรงเกี่ยวกับวงดนตรีของเขา ในส่วนนี้เราได้ยินเสียงของ – เพลงเวลาของเศษและความรู้สึกของเรื่องตลก Debussy — ค่อนข้างเหมาะสมกับตัวชิ้นที่ถูกเขียนเก่าของเขาห้าปีลูกสาวและตั้งชื่อหุ่นหลัง

4 ในสาขาวิชา Quintet, Op Mvt 114D, 667,"ปลาเทราท์"III โดย Franz Schubert

1819

นี้งอกงามกลายเป็นองค์ประกอบที่เรียกว่า"ปลาเทราท์ Quintet"เพราะการเคลื่อนไหวที่สี่จะขึ้นอยู่กับเพลงที่มีชื่อเสียงของศิลปะ Schubert,"Die Forelle"(โพลีนีเซียน) เครื่องมือมันจะผิดปกติมากที่สุดเพราะไม่เหมือน quintets ที่อยู่บนพื้นฐานของการจัดวงสตริงแบบดั้งเดิม, ปลาเทราท์ Quintet คุณสมบัติดับเบิลเบสในสถานที่ของ
ไวโอลินที่สองคาดว่า นี้จะสร้างพื้นผิวที่ไม่ซ้ำกันและเป็นวิธีที่เยี่ยมยอดในการสำรวจความสนุกสนานของ Schubert เกี่ยวกับคนบ้านนอกและน่ารักเสียงดนตรี

5 Emperor Waltz สำหรับ Orchestra, Op Mvt 437, ฉันโดย Strauss Johann

1888

Johann Strauss II (aka"Waltz King") เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวที่มีชื่อเสียงของนักประพันธ์เพลงเต้นรำและรับผิดชอบเป็นส่วนใหญ่ได้รับความนิยมอย่างมากของการเต้นรำชนิดหนึ่งในกรุงเวียนนาตลอดศตวรรษที่ 19 เขายกระดับสถานะของเพลงเต้นรำจากชาวนาเต้นกันให้พอดีกับความบันเทิงสำหรับพระมหากษัตริย์ ใน Strauss ของคู่บารมี"Emperor Waltz"เขาสานด้วยกันที่ยอดเยี่ยมคอลเลกชันของเสียงดนตรีที่มีความสนุกสนานในการฟังว่าพวกเขาจะเต้นรำ

6 Horn Concerto ฉบับที่ 2 ตามลำดับใน E Major, K. 417 : Rondo โดย Wolfgang Amadeus Mozart

1783

นี้ Concerto Mozart ไฮไลท์ความงาม, ลักษณะของเพลงและความเก่งกาจของฮอร์นภาษาฝรั่งเศส ในการเคลื่อนไหวล่าสุดนี้สนุกและล่า Mozart – Rondo ได้รับแรงบันดาลใจที่กวาด virtuosic ฮอร์นอย่างแท้จริงเน้นความสามารถที่จะโดดเด่นเป็นนิติบุคคลเดี่ยวแทนบทบาทร่วมกันได้มากขึ้นในฐานะสมาชิกของวงดนตรี

7 เชือกQuintet ใน E Flat Major, Op Mvt 97, II โดย Antonin Dvorak

1893

นามว่า"อเมริกัน Quintet"งานนี้สำหรับวงสตริงมาตรฐานบวก Viola อื่นถูกเขียนโดย Antonin Dvorak เช็กนักแต่งเพลงในขณะที่เขาอยู่ในไอโอวา แม้ว่างานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจจากเพลงพิธีกรรมอเมริกันพื้นเมืองและเพลงพื้นบ้านอเมริกันเขาได้ยินระหว่างการเข้าพักของเขาก็ยังค่อนข้างภาษาโบฮีเมียในธรรมชาติ การเคลื่อนย้าย II เป็นมหัศจรรย์ขี้เล่นและชอบเต้นรำกับเต็มไปด้วยอารมณ์passages ไวโอลิน

8 Concerto Grosso ฉบับที่ 1, Op 6 ใน G Major, Mvt V โดย George Frideric Handel

1739

Concerto Grosso Op 6 ฉบับที่ 1 เป็นตัวอย่างที่ดีของลักษณะรูปแบบบาร็อคคลาสสิกที่ Concerto จึงเป็นที่นิยมในเวลา นักแต่งเพลง Prolific, George Frideric Handel, emulating Arcangelo Corelli, พ่อของ Concerto Grosso, juxtaposed กลุ่ม concertino ประกอบด้วยสองไวโอลินและเชลโลกับวงดนตรีขนาดใหญ่ของสายอักขระและเปียโนชนิดหนึ่ง การเคลื่อนไหวนี้เป็นค่อนข้างน่าตื่นเต้นกับคำถามไปมาและการแลกเปลี่ยนคำตอบระหว่างเดี่ยวและกลุ่มเกี่ยวกับวงดนตรีและการขับรถทราบวลีที่แปด

9 เซเรเนดฉบับที่ 2 ในสาขาวิชา, Mvt II โดย Brahms Johannes

1860

Brahms หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันน้อย, เซเรเนดฉบับที่ 2 เป็นงานเกี่ยวกับวงดนตรีที่มีเสน่ห์ที่โดดเด่นสำหรับกรณีที่ไม่มีของของไวโอลิน การรวมกันของลมทองเหลืองและสตริงต่ำชิ้นนี้ให้คุณภาพที่ได้ถูกทำให้อ่อนลงมากขึ้นถึงแม้ว่า Scherzo (Mvt. II) จะมีพลังมาก 'Brahmsสอง serenades เป็นความพยายามครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับวงดนตรี (เขาหลัก wrote สำหรับเปียโนและห้องผสมวง) และพวกเขาเป็นนิมิตทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่ได้รับมามากต่อไปในชีวิตของเขา

10 Symphony ฉบับที่ 4, Op 90 ในสาขาวิชา, Mvt,"อิตาลี" ฉันโดย Mendelssohn เฟลิกซ์

1833

นี้สนุกสนานและความมีชีวิตชีวาการเคลื่อนไหวจาก Mendelssohn 's"Symphony อิตาลี"ได้แรงบันดาลใจจากการเดินทางของนักแต่งเพลงไปอิตาลี paced รวดเร็วท่าทางคึกคักของดนตรีวงออเคสตราพรรณนาอิตาลีการตั้งค่าเกี่ยวกับพระที่เป็นแรงบันดาลใจ Mendelssohn หนึ่งไม่ได้ที่จะรู้สึกตื่นเต้นในขณะที่จินตนาการภูมิทัศน์ที่สวยงามที่ Mendelssohn อิตาลีเพื่อสร้างอย่างมีอำนาจ

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: